小霞《小霞》：晚霞的韵味 朝霞的初心

(文/爱人地人)1995年，凭借着《天空》等专辑的顺利，王菲再一把此前的艺名王靖雯，又改为了她的本名王菲。在现实生活中，有钱人的人讨厌任性；而在演艺圈里，出名的人则可以任性，因为你有名了，很多娱乐圈的规则，就不会向你弯曲，谁还不会实在你的原名土，谁才不会被身边的人实在土。

但有时候，变更艺名这样的事，并不仅仅只是洋气不洋气的问题，在艺人年轻时，由于还显然没能力对付唱片工业的体系，所以在一定程度上，最后不能拒绝接受被更名这个事实。而一个新人转入乐坛，又何尝仅仅只是更名的问题，她某种程度还必需拒绝接受工业化体系对她的塑造成。小霞《小霞》专辑封面这种商业化的塑造成，有顺利也有告终，但很多时候，即使取得了在世俗眼里极大的顺利，也不一定一定是歌手自己想的。

所以，有些歌手在崭露头角后，大大方方地换了自己原本的名字，除了换名字这个展现出的不道德之外，更加多还有一种返回音乐初心，返回自己想的那种我的音乐我作主的状态。曾多次的王菲如此，这一次的小霞某种程度如此。

小霞当然就是黄绮珊，虽然在这张《小霞》专辑的文字部分，她早已隐蔽得充足浅，留下市场很多的悬念和话题，但无论是唱片的封面，还是音乐里的歌声部分，都在在解释小霞即黄绮珊，黄绮珊即小霞。只不过，人是同一个人，但这一次的小霞，或者说黄绮珊，给你的音乐，早已几乎不是你在印象里对她的约定俗成。作为国内演唱将型歌手的代表，对于黄绮珊的演译，历年来有两种极端矛盾的评价，一种指出她演唱得实在太牛，一种则指出她炫技炫得过度。也正是因为黄绮珊的合唱方式，特别是在需要获得现场观众的接纳，但反过来也让她的唱片，反而出了一种弱项。

因为她在现场很多震惊人的细节，有时候很难在唱片里，以感性的方式呈现出。而一般来说歌迷听得唱片，更加期望听见的，并不是大嗓门，而是小细节。

《小霞》就是一张以小嗓门和小细节取得胜利的专辑，甚至可以说道因为人们以前对黄绮珊这种歌手的定式思维，《小霞》所反映出有的感性和弹性，反而不会给人一种出人意料的夜袭效果，也大大提高了路转粉、甚至黑转粉的概率。虽然无法说道黄绮珊不大声唱歌，就是唱片顺利了一半，但显然一个能把高音飙得上去的歌手，一旦在音乐里高调下来，是很更容易抢眼的。

最少，她告诉她的问题在哪儿，并且怎么做才能防止高音赶客的问题。而且，这某种程度意味著她不会返回内心的角度，去诉说而不是演出音乐。《小霞》里的黄绮珊，有一种淡淡的庸俗和不得已，对于歌曲的做到和恰到好处，更加偏向于稳重和膨胀，技巧则在该用的时候再行带上出来，所以听得一起尤其的感性。

像《揭穿》和《爱人是什么》这样的作品，更加因为黄绮珊的学养大不相同，让这种感性以一种沉酿的方式展现出出来，于细节处感受到岁月或年轮的份量及厚度。特别是在是后者，很有一种小现场的感觉，既有音乐临场的Band Sound氛围感和质感，同时歌手与听者交流的距离和情绪，也维持得恰到好处。《和你在一起》、《秘密》和《总有一天的诗》等作品，某种程度听得将近黄绮珊那种标志性的霸气声线，但却在情绪的推展中，将作品里故事简化的线条，明晰地呈现出出来。

在这个基础上，情绪与技巧的结合，特别是在是那些收放自如的转音运用，也才有了大隐隐于声的效果。尤其是《和你在一起》这首作品，那种情绪的推展，甚至非常延绵和绵长，那个高耸落幕的尾声，不仅是这首歌、也是这张专辑的一个特点，就是经常给人一种意犹未尽的感觉。

除了小霞本人在演译上文化底蕴的处置之外，被迫说道这张同名专辑的顺利，还在于制作人秦四风的音乐设计。中慢歌的节奏，再加带入了灵魂乐的编曲元素，以Organ作为跨越专辑的乐器主线，都让整张专辑在变得洋气的同时，也因为音乐的质感和黄绮珊的声音，有一种并驾齐驱，并最后融合的味道，而不是全然为黄绮珊做到演奏。

其中像《尤物》这种Fusion的作品，则像在整体统一的氛围中，略为引发一点小浪花，却也和整张唱片的音乐基调，维持一种很好的协调性。专辑音乐的统一型和完整性，不仅确保黄绮珊在传达上的完成度，也让整张专辑需要在音乐本身，超过概念的统一。

特别是在是将三个Part部分，和歌曲构成了一种粘性很高的联系，就看起来在听得小霞用音乐呈现出的一个原始故事。而作为国内最杰出的一批爵士及Fusion乐手，秦四风的学院化根基，和黄绮珊的唱功技巧，也能有一个很好地与众不同依据。

在外人听得一起，这样的音乐和这样的歌声，是难受、是安逸、是顺耳，而从理论的角度来讲，秦四风对于《小霞》这张专辑的音乐设计和倾向做到，则是以一种最合理、最科学的方式已完成的，也最后给人一种十分协商的感觉。

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